Peintures contemporaines de Laura Lago
Peintre contemporaine à Paris et membre de la Fondation Taylor et de la SAIF (Société des Auteurs dans l’Art Visuel), Laura Lago crée des œuvres abstraites et sensibles où la couleur, la matière et le geste deviennent les véritables sujets. Chaque toile, fruit d’un processus lent et intuitif, invite le spectateur à une expérience ouverte, explorant la transformation, la résilience et l’équilibre intérieur.
Ses peintures abstraites, disponibles en formats variés, sont des pièces uniques accompagnées d’un certificat d’authenticité, accessibles aux amateurs et collectionneurs. L’artiste accueille également sur rendez-vous dans son atelier aux Ateliers du 5, à Argenteuil, pour découvrir ses œuvres et son processus créatif.
Depuis 2015, son travail a été exposé dans des galeries et institutions prestigieuses, en France et à l’international.
" Danseuse et photographe, Laura Lago s’initie à la peinture pour retrouver un corps-à-corps avec la matière. Démarche cathartique dans la continuité de son travail performatif, au-delà d’une expérimentation par le biais d’impulsions, ses tableaux témoignent de son appropriation de l’espace et de la matière : ce qui reste figé sur la toile atteste de ses états intérieurs dans l’atelier. Laura travaille le rouge en association avec le noir et nous renvoie à l’obscurité de la scène au préambule et à la fin d’une représentation, à la mort, à la chambre noire et aux secrets. "
Alejandra Paz, curatrice
Le Fil Rouge
I Can Buy Myself Flowers
Série de peintures contemporaines acryliques sur toile, inspirée par le langage floral et déclinée en formats variés. Les œuvres explorent les notions de résilience, amour de soi, self-worth et autonomie émotionnelle à travers une approche introspective et actuelle. Les superpositions de matière et les palettes aux tonalités féminines traduisent un processus de renaissance, d’affirmation identitaire et d’empowerment self-made. Une réflexion contemporaine sur la valeur personnelle, l’indépendance émotionnelle et la réappropriation de soi dans l’art contemporain.
TERRITOIRE
Choisir un autre pays dans le cadre d’un exil volontaire n’efface pas le conflit d’appartenance. Mes origines, mon parcours et ma vision du monde ont évolué à travers mes déplacements. Intégrer une nouvelle culture, m’adapter à de nouvelles règles tout en préservant mon identité, c’est mon quotidien. Une matrice culturelle qui résonne avec les couleurs de mon enfance.
DUALITÉS
Laura Lago explore l’opposition et l’unité des contraires. Sur des toiles de taille moyenne, elle mêle acrylique, encre et matières pour créer des tensions visuelles symbolisant l’ambivalence de la vie. Chaque œuvre propose une ligne d’horizon, invitant le spectateur à passer du panorama général aux détails subtils. La série reflète les contrastes de son existence — nostalgie et vitalité, appartenance et rejet, exubérance et douleur — et révèle l’harmonie au cœur de la dualité.
TRANSFIGURA Y TRANSFORMA
La série Transfigurer et Transformer naît d’un processus intime. Laura Lago explore une palette de couleurs douces, chaleureuses et féminines, reflétant les épreuves de 2024 : liens qui se brisent, incompréhension et lâcher-prise. Chaque œuvre témoigne d’une transfiguration nécessaire et d’une transformation profonde, artistique, personnelle et humaine.
LA NUIT DE TES YEUX
La nuit de tes yeux prend vie à partir d’un poème de l’auteure, donnant naissance à une série de tableaux uniques explorant la vie de couple et les émotions intimes. La feuille d’or symbolise l’espoir, tandis que la matière reflète les défis et obstacles rencontrés. Chaque œuvre invite le spectateur à s’immerger dans les expériences et la sensibilité de l’artiste, capturant moments de mélancolie, distance et mémoire affective.
MATER
Dans cette série, Laura Lago associe photographie et peinture acrylique sur toile, papier et aluminium. Les images sont intégrées puis recouvertes de matière picturale, faisant émerger des figures immergées dans des émotions complexes — douleur, dérision, désespoir. Le blanc agit comme une recherche de lumière au cœur de l’obscurité. Cette série s’inscrit dans la continuité de Le Fil Rouge et de la série photographique Humana, explorant les thèmes du deuil, du vide et de la renaissance.
LE FIL ROUGE
La série Le Fil Rouge explore le deuil de sa mère, l’exil et la maternité dans un pays étranger. Le rouge prédominant symbolise la puissance et le pouvoir de la féminité. À travers cette série, Laura Lago interroge son identité d’artiste femme en exil et la reconstruction de soi dans une nouvelle culture, transformant solitude et souvenirs en création artistique.
