LA FOULE
La Foule est un groupe d’artistes femmes dirigé par Laura Lago, rassemblant des créatrices aux origines et sensibilités variées, basées en Île-de-France. Ensemble, elles explorent les arts visuels et vivants à travers une diversité de disciplines, telles que la photographie, la peinture, la gravure, la sculpture, le collage, la vidéo et l’image projetée.
La Foule incarne l’idée d’unité et de connexion. Inspirées par la chanson emblématique d’Édith Piaf, ces artistes célèbrent la richesse de leurs diversités tout en collaborant pour exprimer des vérités universelles et profondes. Chaque projet est une étape dans leur quête artistique collective, leur permettant de mieux comprendre leur identité en tant que femmes et créatrices. Leurs œuvres abordent des thèmes qui les touchent particulièrement : la maternité, les désirs féminins, les réussites et les défis liés à la pression sociale contemporaine. À travers leur art, elles cherchent à faire résonner ces sujets intimes et universels avec le public.
À travers leurs initiatives, La Foule enrichit non seulement l’univers artistique, mais elle invite également à une réflexion sincère sur la diversité et les enjeux contemporains qui touchent les femmes. Ce groupe d’artistes avance avec détermination dans un voyage artistique où l’art devient un pont entre leur parcours personnel et leur sororité.
nos PROJETS
RACINES ET RÊVES
Il s'agit de revisiter l’enfance, non seulement comme un lieu de bonheur, mais aussi comme un espace de réflexion et de découvertes. À travers des médiums variés, ce travail explore ces refuges intimes où nous nous sentions entiers, et interroge leur résonance aujourd’hui, en tant qu’adultes.
Il met en lumière les forces et les souvenirs qui façonnent notre parcours, tout en abordant l’héritage intergénérationnel et l’impact des liens familiaux. Il célèbre ce que nous avons reçu et ce que nous transmettons aux générations futures.
Une réflexion est proposée sur l’héritage que nous portons et ce que nous choisissons de préserver. C’est une invitation à revenir à nos racines, à redécouvrir l’enfance comme un espace de protection et d’épanouissement. Il nous invite également à prendre conscience de l’empreinte que nous laissons dans le monde, à travers notre art et notre héritage, tout en honorant les rêves et les souvenirs qui continuent de vibrer en nous.
CORPS ET ÂME
À travers leurs œuvres, les artistes explorent les tensions et les équilibres entre la maternité, le désir féminin et la création. Des projections éphémères de photos et de films aux œuvres plastiques, elles tissent un espace symbolique évoquant un ventre maternel où les idées se développent et prennent forme.
Ce projet constitue une véritable exploration introspective, un dialogue entre l’instinct maternel, le désir et l’élan créatif, une énergie intérieure en quête d’expression. Il reflète l’union de voix artistiques variées et, à travers une fusion de médiums et de langages, invite à redécouvrir et à réinterpréter le monde sous un regard féminin pluriel.
LE FIL ROUGE
Texte de Alejandra Paz, artiste/ curatrice
La Foule réunit trois artistes argentines pluridisciplinaires ayant trouvé un fil conducteur qui les lie : le rouge, comme couleur, et le deuil, comme moteur. Elles ont quitté leur pays il y a plus de dix ans, pour diverses raisons et par différents moyens, afin de reconstruire leurs vies en France. Elles puisent dans les souvenirs du contexte politique dictatorial argentin et dans les expériences partagées de l’exil pour témoigner d’une histoire personnelle et collective dense. Aujourd’hui, elles se retrouvent dans leurs pratiques des arts visuels et vivants pour donner forme à ce récit.
Par la déchirure, du départ de leurs défunts, de l’abandon de leur terre et de leurs familles, un processus de déracinement et de deuil se génère. La couleur rouge, prédominante dans la pratique de chacune, souligne symboliquement différentes valeurs qu’elles incarnent ou auxquelles elles se sont confrontées : la puissance, le pouvoir et la volonté couplés avec l’amour, la survie ou encore, la passion et le secret. Mais c’est en association avec le blanc ou le noir que nous pouvons mieux saisir l’intention derrière chacune de leurs œuvres.
Nous contacter : lauralago.fr@gmail.com
les ARTISTES
Laura Lago
Née à Buenos Aires, elle trouve son essence créative dans la quête incessante du mouvement. Son passé en tant que danseuse professionnelle a laissé une empreinte profonde sur sa vision artistique, façonnant un parcours singulier.
En explorant la peinture et la photographie, Laura cherche à établir un dialogue intime avec la matière, cette démarche devient cathartique, s'entrelaçant harmonieusement avec son travail de performeuse.
Ces tableaux capturent ainsi ses états intérieurs au sein même de son atelier. Ainsi, elle plonge dans les méandres de l'identité, du deuil, de l'exil et de la métamorphose.
Marie Rose Alonso
Marie Rose Alonso a fait le saut vers l'art après une carrière de 20 ans dans la publicité.
Depuis 2007, elle enseigne les arts graphiques, les arts plastiques, le modelage, la poterie et la peinture sur porcelaine à l'Atelier des Arts. En 2018, elle reprend des études en art-thérapie pour enrichir l'expression artistique d'un public spécifique. En 2021, elle lance un programme hebdomadaire "le soin par l'art" à l'Hôpital de jour François Villon à Cergy-Pontoise, et en 2023, elle étend son engagement au CATTP de Pontoise avec des ateliers de modelage et d'arts graphiques.
Impliquée profondément dans le milieu associatif et culturel, Marie Rose Alonso puise son inspiration dans les moments simples du quotidien pour créer des œuvres riches de sens et d'émotion.
Chiara Arsego
Née à Montecchio Maggiore, Vicence, Italie en 1979
Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Bologne en 1999, elle expose pour la première fois en 2002 à la Galerie d’Art Contemporain de Bologne, puis à Rome, Paris et Berlin.
Son exploration artistique inclut la peinture à l’huile, l’acrylique, la bande dessinée et le street art, s’inspirant de la danse et des formes corporelles. Installée à Paris depuis 2008, Chiara se consacre à l’illustration jeunesse, avec 23 albums publiés.
En 2018, elle renoue avec la peinture à l’huile grand format, exposant en France et en Italie. Son œuvre interroge la nature humaine, la perception du monde et notre lien profond avec la nature.
Mioara Corozel Cherki
Après des cours de peinture décevants en Roumanie dans les années 90, l'artiste a toujours privilégié l'autoformation, explorant divers médias tels que la mosaïque, la céramique, le mehendi, la broderie et l'enluminure.
Impliquée dans des ateliers d'art en Inde, en Italie, en France et aux Émirats arabes unis, elle s'est efforcée d'élargir son mode d'expression.
Sa curiosité insatiable et ses lectures personnelles, associées à des cours en tant qu'auditeur libre à l'Université de la Sorbonne à Abu Dhabi, ont approfondi sa compréhension de l'histoire de l'art et de la philosophie.
Tatiana Ivchenkova
Née en 1972 en Russie, Tatiana est une artiste peintre installée à Paris depuis 2010. Diplômée de l'Académie d'État d'Architecture et d'Art de Rostov en 2004, elle a débuté sa carrière en tant que graphiste-illustratrice. En France, elle s'est orientée vers la peinture et a poursuivi ses études à l'École Doctorale "Esthétique, Sciences et Technologies des Arts", où elle a obtenu un doctorat en Arts Plastiques en 2022.
Elle a participé à divers salons d'art en Île-de-France et à des expositions collectives, et ses œuvres sont présentes dans des collections privées en France, Russie, Allemagne, Angleterre, États-Unis, entre autres.
Membre de la fondation Taylor, elle se spécialise dans le portrait, une passion qui remonte à son enfance. Elle considère le visage humain comme le miroir de l'âme et de l'esprit. Elle réalise également des paysages, qu'elle voit comme des portraits de la nature et de la ville.
Geraldine de Montleau- Rigolleau
Née en 1977 à La Rochefoucauld en Charente, Géraldine a fait l’école des Beaux-Arts de Poitiers dans la section Communication où elle a été initiée à la photographie argentique.
Elle a ensuite poursuivi ses études à l'AFEDAP (Association pour la Formation et le Développement des Arts appliqués), une école privée d’Arts appliqués à Paris.
Établie en région parisienne comme peintre décoratrice, elle a travaillé pour le cinéma, des particuliers et la fondation Paint a Smile dans les hôpitaux pour enfants.
Depuis 2021, sa pratique de la photographie a pris une grande place dans sa vie professionnelle. Formée au tirage par la photographe Brenda Hoffman, ancienne élève de George Fèvre, elle réalise elle-même ses tirages photographiques en chambre noire.
